43 Fakty o otevíraní o špeciálnych efektoch

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-01-10 00:09

Špeciálne efekty boli oveľa dlhšie, ako väčšina z nás si uvedomuje. Vytvárajú príbehy pre generácie, ktoré nielen paliva našej tvorivosti, ale tiež rozširuje naše predstavy. Tieto 43 faktov vám prinesie nové ocenenie za to, akú veľkú úlohu hrajú špeciálne efekty vo svete zábavy.

43. Zvláštne efekty vášho starého otca

Prvé zaznamenané použitie špeciálnych efektov, ako ich poznáme, bolo vykonané v roku 1857 Oscarom Rejlanderom. Vzal 30 rôznych negatívov fotografií a spojil ich do jedného obrazu. Toto bol prvý príklad montage printu a odvtedy inšpiroval vysokoškolských študentov.

42. Počas tvorby tohto filmu nebudú vypustené žiadne ľudské hlavy

V prvom zaznamenanom príklade špeciálnych efektov film z roku 1895 obnovil popravu Márie, kráľovnej škótskych. Ak chcete dosiahnuť efekt beheadingu, nakrúcali herečku do hlavy, potom prestali strieľať, všetci ostatní zmrazili tam, kde boli, a nahradila herečku figurínou skôr, ako začali natáčať. Bolo to jednoduché, ale účinné.

41. Staroveké dejiny

Špeciálne efekty sa nachádzajú v divadelnom svete takmer tak dlho, ako samotné divadlo. Ale ľudia by boli pravdepodobne prekvapení, aké sofistikované špeciálne efekty boli, dokonca pred storočiami. Divadelný dym a hmla boli údajne použité v divadle Globe v Londýne v priebehu 1600s.

40. Duch svätého Krista je na ceste do mesta

Ktokoľvek, kto sa kedy pozeral na dostatok vianočných špecialít, bude vedieť, ako vypadá stop-motion. To je, keď sa objekty pomaly fyzicky pohybujú počas procesu natáčania, aby to vyzeralo, že sú viac na vlastnú päsť. Rankin / Bass Productions si vybudovali svoju povesť pri zastavení pohybu. Len sa opýtajte Rudolfa, Červeného nosa!

39. Rozlišujte rozdiely

Špeciálne efekty sa zvyčajne delia na dve kategórie: optické a mechanické. Nesmú sa zamieňať za vizuálne efekty, ktoré sa týkajú digitálnych postprodukčných efektov. CGI je tiež vlastnou samostatnou entitou od špeciálnych efektov.

38. Optické efekty

Optické efekty sa tiež nazývajú fotografické efekty. Oni sú priniesli s kamerami sami. To by mohlo zahŕňať účinky viacnásobných expozícií alebo kombináciu dvoch snímok dohromady, aby sa vytvorila matná vrstva.

37. Mechanické efekty

Mechanické účinky sa tiež nazývajú praktické alebo fyzické účinky. Pokrývajú všetko, čo sa robí počas natáčania, či už ide o zmenu počasia, modely na mieru, protetický make-up, rozbité dvere, v podstate niečo, čo nie je vyrobené z ľudskej duše alebo počítačovej grafiky.

36. Stop Motion Sci-Fi

Stop-motion sa objavil v popredných svetových sci-fi filme. Dva z filmov Robocop obsahujú techniku stop-motion v práci a finále prvého filmu Terminator sa uskutočnilo so zastávkovým pohybom. A pre každého, kto sa bavil sledovaním šachovej hry v Star Wars: Nová nádej, AT-AT v The Empire Strikes Back a AT-ST v Návratu Jedi, ste fanúšik zastavenia pohybu!

35. Perfektné partnerstvo

Kedysi (deväťdesiatych rokov, aby boli menej vágne) vznikol film, ktorý riadil Henry Selick a produkoval Tim Burton. Film bol realizovaný výhradne animáciou stop-motion a bol obrovským úspechom oboch mužov. Nočná mora pred Vianocami bola v skutočnosti najúspešnejším zastávkovým filmom svojej doby a otvorila dvere pre ďalšie stop-motion filmy. Burton a Selick by zopakovali tím James a Giant Peach krátko potom. Selick tiež urobil Coraline a Burton pokračoval robiť Corpse nevesta a Frankenweenie.

34. Kto drží záznam?

Od roku 2018 je najväčší hraničný stop-motion animovaný film Chicken Run, ktorý získal takmer 225 miliónov dolárov počas svojho divadelného štýlu - žiadna slovná hra. Na druhom mieste je Wallace & Gromit: Prekliatie Were-Rabbit.

33. Ste vítaný, Darth Vader

Na vytvorenie efektu čepele svetla v pôvodných filmoch Star Wars boli filmári používať efekt s názvom Rotoskoping. To zahŕňa prevzatie každého jednotlivého rámca filmu - to bolo predtým, ako sa všetko stalo digitálnym, deťmi - a sledovaním toho rámca. Ako si vieme predstaviť, tento proces bude trvať niekoľko mesiacov, kým sa skončí, ale urobil to pre niektoré úžasné bojové hry!

32. Rast CGI

Od deväťdesiatych rokov 20. storočia sa počítačovo generované snímky používajú čoraz častejšie vo filme a televízii. To malo hlboký účinok - bez zamýšľanej hry - o tom, ako sa filmy vyrábajú. Mnohí ľudia obhajujú tradičné špeciálne efekty, zatiaľ čo iní poukazujú na nižšiu, bezpečnejšiu metódu CGI ako nadradenú.

31. Skoré experimenty s Eadweardom

Jeden z priekopníkov fotografie bol Eadweard Muybridge. V šesťdesiatych rokoch bol požiadaný, aby dokázal, či má kôň všetky štyri kopytá zo zeme, zatiaľ čo sa kĺžu - aby citoval Davida Mitchella, to je, ako sa nudí ľudia pred televíziou. Muybridge usporiadal dvanásť kamier na fotografovanie cválajúceho koňa do sekvencie záberov, ktoré zachytili pohyby koní. Muybridge pokračoval v zdokonaľovaní tohto experimentu až do roku 1884 a dokázal, že kone majú všetky štyri kopytá zo zeme pri behu. Žiadny zdroj o tom, koľko vyhral zo stávky, však.

30. Domino začalo klesať

Muybridgeove fotografie konského pohybu boli nakoniec premenené na animovanú sekvenciu. Nielen, že to údajne inšpirovalo Thomas Edison, aby šiel do filmov, ale výsledky viacerých kamier zachytávajúcich sekvenciu znamenali, že by ste mohli vytvoriť sekvenciu hyper pomalého pohybu. To viedlo k tomu, čo dnes poznáme ako efekt odrážky.

29. A + B = C

Pomalý pohyb počas prestreliek bol použitý v mnohých filmoch za posledných 50 rokov, najmä v explozívnej západnej The Wild Bunch od Sam Peckinpah. V roku 1998 Blade predstavil pomalý pohyb sekvencie s CGI guľkami zobraziť nadľudské schopnosti. Tieto efekty sa skombinovali a zdokonalili The Matrix, v ktorom mnohí ľudia po prvýkrát videli účinok odrážky, a druhý a 10-krát čas (to bol populárny film).

28. Dobrý deň, Dolly!

Jeden trik, ktorý ste pravdepodobne videli vo filmoch, je veμký zoom. Toto je prípad, keď fotoaparát priblíži osobu alebo objekt súčasne s pohybom kamery smerom k tomuto objektu alebo od neho. Zachováva predmet na tom istom mieste, kým sa zmení všetko ostatné na pozadí.

27. Významné príklady práce Dollyho

Dolný zoom bol prvýkrát použitý v vertigo Alfreda Hitchcocka. Cieľom bolo poukázať na hrôzu hlavného hrdinu vo výškach, ktorý ovplyvňuje jeho víziu. Neskôr to bolo použité vo filmoch čeľuste na vykreslenie charakteru šokovanej realizácie, že je žralok vo vode. Ďalšie filmy, ktoré používajú dolie zoom, sú Goodfellas, Road to Perdition a Body Double.

26. Správne miesto v správny čas

Predtým, než sme mali zelenú obrazovku, bol proces Schüfftan. Pomenovaný podľa Eugena Schüfftana, myšlienkou je použiť zrkadlá na filmové hercov a vložiť ich do miniatúry. Takto vyzerá, že miniatúra je skutočne životná veľkosť. Zatiaľ čo tento proces je pomenovaný po ňom, existujú dôkazy, že Schüfftan nebol vynálezcom, len ten človek dostatok šťastia, aby si ho mohol všimnúť pomocou tejto techniky.

25. Schüfftanove obrazovkové kredity

Jedným z prvých okamihov, v ktorých bol film Schüfftanom použitý film, bola Metropolis Fritza Langa. Alfred Hitchcock tento proces použil vo svojich filmoch Blackmail a The 39 Steps. Dokonca aj po tom, čo bol bluescreen prevzatý, tento proces sa používal až neskôr ako Pán prsteňov Petra Jacksona : Návrat kráľa.

24. Choď na Matte

Matovanie alebo matné filmovanie je klasickým špeciálnym efektom dvoch alebo viacerých obrazových prvkov a ich kombináciou do jedného konečného obrazu. Mnoho filmov používa tento proces na vytvorenie zložitejšieho prostredia, než by bolo možné urobiť inak. Starý proces pomohli počítače, pretože sa zlepšila technológia.

23. Plávajúce fantázie

Na predstavenie bezstarostnosti priestoru vo svojom vizuálnom majstrovskom diele 2001: Space Odyssey, Stanley Kubrick pripojil svojich hercov k drôtom visiacim z vrcholu súprav, pričom umiestnil kamery do uhlov, ktoré skryli drôty z pohľadu.

22. Narodenie rotoskopu

Vynašiel Max Fleischer späť v roku 1915, rotoscoping bol prvýkrát použitý v Fleischer je animovaný seriál Out of the Inkwell, ktorý vyhodil každého mysle o tom, čo by sa dalo urobiť na film. Fleischer veľmi využil svoju techniku a keď jeho patent vypršal v roku 1934, iní okamžite vyskočili na vlakovú dráhu, keď nemuseli platiť za to.

21. Dlhá cesta do mesta Toon

Film Disney, ktorý zarámoval Roger Rabbit, bol zodpovedný za revitalizáciu povesti spoločnosti Disney pre spôsob, akým kombinuje živú akciu a animáciu. Tento proces však trval dlhý čas. Zatiaľ čo fyzické natáčanie trvalo len niečo dlhšie ako sedem mesiacov, post-produkčný krok pridania animácie trvalo 14 mesiacov!

20. To je chyba ryby!

Počas produkcie klasickej filmovej čeľuste Stevena Spielberga boli postavené tri žraloky plné veľkosti, ktoré vykresľovali titulu darebáka filmu. Viac ako 40 technikov sa podieľalo na tom, aby tieto monstrosity a ich konštrukcia spôsobili, že rozpočet narastie. Problémom bolo, že sa vo vode stále rozpadali. To nútilo Spielberga filmovať mnoho scén bez žraloka pomocou uhlov kamery, aby sa skryl, kde by žralok bol, a dokonca aj natáčanie scén z hľadiska žraloka. To ironicky vedie k prelomovému spôsobu natáčania monštruózneho filmu.

19. Nevyzerajte príliš blízko

Miniatúrny efekt je trik používania modelov v mierke a používania uhlov a osvetlenia kamery na presvedčenie divákov, že sa pozerajú na niečo v živote. To sa používalo vo všetkých druhoch filmov, kým sa zlepšené počítačové efekty nestali životaschopnou alternatívou.

18. Bohužiaľ, on pracoval na Titanic

Pat McClung je dvojnásobný umelec vizuálnych efektov nominovaný na Oscara, ktorý sa špecializuje na vytváranie modelov pre film. Okrem klasiky Ghostbusters, Star Wars Episode V a Die Hard, McClung pracoval s Jamesom Cameronom trikrát na Aliens, The Abyss a True Lies, čo mu prinieslo jednu z jeho dvoch nominácií.

17. Jeho nárok na slávu

Existuje niekoľko výhod, že je 2, 18 m (7'2 ) vysoký, a Peter Mayhew našiel jednu z týchto výhod veľmi rýchlo, keď bol predstavený George Lucas. Mayhew poznamenal, že len čo musel urobiť, aby presvedčil Lucasa, aby ho vyhodil, sa postavil z kresla, keď sa prvýkrát stretli. Pokračoval v zosobnením milovaného cudzinca Chewbacky takmer vo všetkých filmoch hviezdnych vojen, kde sa Chewbacca objavil. Je to jedna z najväčších prínosov Mayhew vo filme alebo televízii.

16. Od mýtu k filmu

Jeden z veľkých priekopníkov špeciálnych efektov bol Ray Harryhausen. Vytlačil hranice animácie, vizuálnych efektov a miniatúr spôsobom, ktorý po ňom inšpiroval generácie. Jeden z jeho najslávnejších momentov vo filme bol scéna v Jasonovi a Argonautoch, kde má hrdina meč s siedmimi skeletovými bojovníkmi. Scéna bola vykonaná so zastávkou a trvalo štyri mesiace.

15. Teraz to je krížovka!

Vedeli ste, že filmy Marvel získavajú svoje vizuálne efekty od tej istej spoločnosti, ktorá produkovala Pána prsteňov ? Spoločnosť Weta Digital je spoločnosť s digitálnym vizuálnym efektom založená na Novom Zélande, ktorá bola spoluzakladateľom Peterom Jacksonom. Pracovali tiež na živých akciách Avatar, District 9, CHAPPiE a Disney (pozri: CGI adaptácia) Knihy džunglí.

14. Nie oči! Nie oči!

Takmer každý koncert-goer bol aspoň na jednu hudobnú show, kde kapela používala laser show, aby spolu s ich vystúpenia. Rovnako úžasné ako vyzerá špeciálny efekt, laserové osvetlenie musí byť striktne regulované. Nielenže sú lasery ohrozené pre oči diváka, ale v prípade koncertov na vonkajšej strane sú lasery dokonca nebezpečenstvom pre lietadlá, ktoré lietajú nad hlavou, ak jeden z nich dokáže zaslepiť pilotov.

13. Oh, tí Rock Rock Music …

Počiatky laserového osvetlenia patria v 70. rokoch minulého storočia, ako to bolo veľa zvláštnych vecí. Je zaujímavé, že lasery boli pôvodne hlavnou atrakciou; hudba bola buď pridaná kapele, alebo bola práve nahratá. Netrvalo dlho, kým zavedené kapely nedokázali pridať lasery na svoje vlastné predstavenia. Medzi prvými, ktorí to urobili, boli The Who, The Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin a možno najzrejmejší Electric Light Orchestra.

12. Grécky oheň

Jednou zo sponiek rockového koncertu je použitie pyrotechniky. Využitie výbuchov, ohňostrojov, plamene a zábleskov spadajú pod pojem pyrotechnika. Termín pochádza z gréckych slov pyro (ohňa) a tekhnikos (vyrobené umenie).

11. Vyhorel pred časom

John Dykstra bol najatý George Lucasom, aby viedol tím špeciálnych efektov na svojom novom filme Star Wars, ako to bolo nazvané skôr, ako Lucas rozhodol, že je to štvrtá epizóda. Dykstra bol za kamerou ovládanou pohybom, čo pomohlo vytvoriť mnohé z najpamätnejších záberov vo filme. Bohužiaľ, Lucas a Dykstra tvrdo argumentovali v zákulisí, čo viedlo k jeho prepusteniu. Našťastie to nezastavilo, že Dykstra získal Oscara za svoju prácu na Star Wars a pokračoval v úspešnej kariére, pracoval na Battlestar Galactica, Firefox (nie na webovom prehliadači, deti) a Spider-Man 2,

10. Čo chceme? Viac nepriestrelných vestách!

V prvých rokoch filmu viedla túžba po autenticite k niektorým veľmi sporným rozhodnutiam. Podľa Jamesa Cagneyho niekoľko gangsterských filmov pracoval na vyznamenaných ľuďoch, ktorí strieľali živé filmy, často vystavujú hercov vážne riziko, že budú strieľaní. Cagney sa neskôr podieľala na vytvorení gélu Screen Actors 'Guild, ktorý sa venoval ochrane hercov pred takými život ohrozujúcimi rizikami ako bláznivý režisér, ktorý povedal: "Zabudnite na špeciálne efekty, doslova natočte tento film!"

9. Uloženie zväzku a vytvorenie okuliaru

Jedným z najdôležitejších prvkov fontánu Darren Aronofsky je jeho neuveriteľné vizuálne a špeciálne efekty. Keď si uvedomil, že jeho rozpočet je príliš malý na všetky počítačové grafiky, ktoré potrebuje, Aronofsky sa obrátil k iným nápadom. Ten najal makro fotograf Peter Parks. Parky boli použité na fotografovanie mikroorganizmov v 3D, a preto použil rovnaké princípy na vytváranie záberov pre fontány. Neuveriteľné efekty na vykreslenie vesmíru boli vykonané za pouhých 140 000 dolárov na rozdiel od miliónov, ktoré by CGI stáli.

8. Takže čo mám teraz, Guillermo?

Doug Jones je vysoký herec s rozmermi 1, 9 m (6'3 "), ktorý sa venuje kariére, a to najmä pre Guillermo del Toro. Medzi svojimi mnohými úlohami vykresľoval Pale Mana a Fauna v Labyrinte Pana, Abe Sapien vo filme Hellboy a titulnú postavu v The Bye Bye Man. V poslednej dobe získal film " Tvar vody" Jones ako morský humanoid, ktorý získal v Oscaroch najlepší obraz a najlepší režisér pre del Toro.

7. Muž, ktorý vynašiel kategóriu

Rick Baker je jedným z najznámejších make-up umelcov vo filmovom priemysle. Jeho práca bola použitá v takých filmoch ako Star Wars, King Kong, The Exorcist, Videodrome, Muži v čiernej farbe, The Ring a How the Grinch Stole Vianoce. Ale to bola jeho práca na americkom vlkolaku v Londýne, ktorý spôsobil, že akadémia cenu vytvoriť úplne novú kategóriu pre make-up efekty práve tak Baker by mohol získať zlatú sochu pre jeho úsilie. Od roku 2018 vyhral Baker túto cenu sedemkrát.

6. Rovnako ako staré časy, Sonny!

Na začiatku deväťdesiatych rokov Francis Ford Coppola riadil adaptáciu klasickej príbehu Bram Stoker Dracula. Zdôraznil, že nechce, aby v jeho filme bol CGI, pretože si myslel, že to vyzerá príliš lacno - čo by sa dalo povedať, že má pravdu. Videli ste nedávno CGI 90. rokov? Keď tím špeciálnych efektov, ktorý najal, povedal, čo chcel, bolo nemožné, Coppola ich vyhodil a mal svojho syna, Roman, aby sa postaral o špeciálne efekty. Nasledovalo to cvičenie nútenej perspektívy, zadné projekcie, ktoré poskytli zázemie za hercami, a matting vytvoriť nadčasové efekty, ktoré sa zdržiavali, ako by sa ukázalo obrovské vrátenie filmovej kancelárie filmu.

5. Pán špeciálnych účinkov

Pôvodná trilógia Pán prsteňov obsahuje niektoré z najefektívnejších kombinácií digitálnych efektov, praktických efektov a make-upu. Na zobrazenie rôznych veľkostí postáv mužov, elfov, trpaslíkov a hobiet boli použité rôzne triky. Nútené perspektívy znamenali, že Elijah Wood (Frodo) bol ďaleko od Iana McKellana (Gandalf), ale uhol kamery spôsobil, že to vyzeralo ako Wood bol vysoký 4 stopy. Ak chcete zachovať ilúziu, keď Gandalf navštevuje dom Froda, dve verzie súpravy boli postavené tak, aby zobrazovali obe postavy a dva obrázky boli neskôr kombinované, aby vyzerali ako v rovnakej miestnosti!

4. Vypáliť mesto na zem!

Možno ste si mysleli, že stena plameňa, ktorá praskla cez New York City v Deň nezávislosti, mohla byť počítačová grafika. Mali by ste sa mýliť; filmári vytvoria model mesta a postavia ho na svoju stranu. Na hornom konci bola kamera, na spodku bola zdrojom požiaru. Filtrovaný správne, urobil to pre presvedčivý špeciálny efekt.

3. Urobme to za skutočné!

Vo svete, kde počítače stále viac a viac robia filmovú mágiu, jedna osoba, ktorá stojí proti prílivu, je Christopher Nolan. Vždy sa usiloval o praktické efekty vo svojich filmoch. Červová diera z Interstellaru sa neuskutočnila s počítačmi, bola to trojpodlažná súprava, na ktorú bol Matthew McConaughey zaradený do drôtov. Celosvetová planéta v tomto filme bola natočená na vrchole taviaceho sa ľadovca!

2. Čo? Je to Showbiz! Nikdy Nezabudni, zbav sa …

Filmový režisér Martin Scorsese nie je žiadnym zvláštnym efektom, aj keď pravdepodobne neočakával, že potrebuje rotoskopickú techniku pre svoj dokument The Last Waltz. Dôvod? Odstrániť veľký kus kokaínu, ktorý visel z nosa Neila Youngho. Tieto veci nemôžete robiť!

1. Nemôžeme dosiahnuť 150 rokov?

Ak chcete, aby vyzeralo, že je niekto zastrelený, veľa filmov využíva miniatúrne výbušné zariadenia, ktoré sa nazývajú štíty. Jeden film, ktorý ich vynikajúco využíval, bol Kmotr, hlavne keď natočili jednu z hlavných postáv, ktoré boli kosené kulometmi. Aby to čo najpresnejšie vyložili, filmoví tvorcovia neposlali na herca niečo menej ako 149. Našťastie za herca natočili svoju scénu smrti v jednom z viacerých uhlov, aby ho ušetrili od toho, aby to museli robiť viac ako raz.